Agrupación emblemática de Chile, cuya estética es inseparable de quienes la crearon en tantas canciones y temas instrumentales, así como en recreaciones y arreglos memorables de todo un repertorio del folklore del mundo.
Horacio Salinas, Horacio Durán y Jose Seves, fundadores de Inti Illimani cuya presentación siempre es cálida y cercana, en un concierto muy especial donde interpretaran sus temas más memorables y reconocidos para deleite de su público
Pedro Aznar está cumpliendo 50 años de carrera y lo festejará con sus seguidores en la gira “Pedro Aznar 5.0 – 50 años de música”. Además de su natal Argentina, el artista se presentará en el resto de Latinoamérica y Europa, con un show cuyo repertorio será elegido por el público a través de sus redes sociales. En nuestro país, la cita de Aznar con sus fanáticos será el próximo 29 de noviembre, en el Teatro Caupolicán. Entradas disponibles, desde este 22 de julio a las 12:00 horas, por el sistema PuntoTicket.
En este concierto, donde no faltarán los grandes éxitos de su impecable historia musical, Pedro Aznar estará acompañado de su banda, compuesta por Alejandro Oliva en percusión, Julián Semprini en batería, Matías Martino en teclados y Sebastián Henríquez en guitarras.
Un poco de historia
Durante estos 50 años, Pedro Aznar ha integrado los grupos Madre Atómica, Alas, Serú Girán y Pat Metheny Group.
Ha sido convocado por innumerables artistas con quienes graba, produce y comparte escenario. Entre ellos, destacan Luis Alberto Spinetta, Mercedes Sosa, Fito Páez, Leda Valladares, Lila Downs, Pablo Milanés, Caetano Veloso, Jairo, Soda Stereo, Juan Manuel Serrat, Gal Costa y León Gieco, por nombrar algunos.
Obtiene tres Premios Grammy en la categoría Mejor Performance de Jazz Contemporáneo con Pat Metheny Group.
Compone y graba música para películas de los directores de cine: Eliseo Subiela, Javier Torre, Beda Docampo Feijoo y Néstor Montalbano, entre otros, recibiendo varios premios Cóndor de Plata. Musicaliza obras de teatro y danza.
Cuenta con la edición de veintidós discos como solista y más de cien con otros artistas. Con Charly García, graba dos discos: Tango y Tango 4.
Graba y co-produce junto a Shakira dos canciones para la banda de sonido de la película El Amor en Tiempos del Cólera, basada en el libro homónimo de Gabriel García Márquez. Con Roger Waters graba una canción para la Fundación Alas. Este tema, que fue grabado en los estudios Looking Glass de Nueva York, también cuenta con la participación de Gustavo Cerati y varios artistas invitados.
Tiene dos libros de poemas publicados: Prueba de Fuego y Dos Pasajes a la Noche.
Ha realizado giras por Argentina, Chile, Brasil, Uruguay, Paraguay, Bolivia, México, China y Estados Unidos, entre otros países.
Recibe la distinción de Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires en el Salón Dorado del Palacio de la Legislatura.
Es reconocido con tres premios Grammy, varios premios Gardel, premio Konex y dos premios Clarín, entre otros.
La principal exponente de la música criolla, landós y festejos afroperuanos EVA AYLLON, se encuentra hoy en el éxito completo de su carrera musical. La carrera discográfica de Ayllón abarca más de 20 álbumes, nos trae a Chile, su tour “Alma, Corazón y Vida” en la que la artista realizará hace un repaso por su impecable trayectoria, interpretando todas aquellas canciones que ya son un clásico de la música latinoamericana, más algunas de sus nuevas composiciones.
Con su virtuosismo y especial energía, en sus más de 50 años de historia en la escena, ha llenado estadios, grabado más de 30 producciones, muchas de ellas discos de oro y platino. Ha recibido 10 nominaciones a los Grammy Latino y el año 2020 recibió el Premio a la Excelencia Musical. Además, hace unos meses fue homenajeada por el artista chileno Newn Vilu, en el Muro de Berlín.
La versatilidad de Eva le ha permitido interpretar diversos géneros musicales, entre los que destacan los ritmos afroperuanos y los valses criollos, y ha compartido escenario y grabado singles con grandes artistas de talla internacional, dentro de los que destacan El Gran Combo de Puerto Rico, David Bisbal, Gilberto Santa Rosa, Soledad Pastorutti, Armando Manzanero, Inti Illimani Histórico, Diego El Cigala, Pedro Aznar, Marc Anthony, Luis Jara, Albita, Luis Enrique, Gianmarco, Kalimba, Olga Tañón, Tania Libertad, Juan Diego Flórez, Alex Lora y Los Kjarkas, entre otros.
Algunos de los éxitos de Eva Ayllón, que ha traspasado generaciones, son “Mal paso”, “Le dije a papá”, “Saca la mano”, “Ritmo, color y sabor” y “Que somos amantes”, por nombrar algunos. Como Eva no para, hace solo unas semanas estrenó su último disco “Marineras, Tonderos & Resbalosas”.
Sin duda, Eva Ayllón es uno de esos conciertos imperdibles porque pocas veces se puede ver en vivo a una leyenda de la música latinoamericana y figura internacional de su categoría.
Los trascendentales músicos de Inti Illimani Histórico anuncian su nuevo ciclo de conciertos de fin de año llamado «Cantología» un show antológico que revisa canciones y música instrumental memorable de las casi seis décadas de Inti-Illimani interpretadas por quienes crearon su música.
Concierto que llevaran a la audiencia por un emocionante viaje por las composiciones que han hecho historia y que han traspasado generaciones.
Re- Estreno Documental Autobiografico restaurado sobre Atahualpa Yupanqui
La función se realizará el próximo Martes 30 de Abril a las 18:30hrs en el Salón de Honor de la Casa Central de la Universidad de Chile.
Macondo Konzerte, CineClub Sala Sazié y la Cineteca de la Universidad de Chile, presentarán la función especial de “Un Río que no Cesa de Cantar”, del cantautor, guitarrista, poeta y escritor argentino, Atahualpa Yupanqui, fallecido en 1992. La exhibición de este restaurado film, se realizará el martes 30 de abril a las 18:30 horas en el Salón de Honor de la Casa Central de la Universidad de Chile, con la participación de los artistas nacionales Manuel García e Ismael Oddó, integrante de Quilapayún.
“Un Río que no Cesa de Cantar”, es un documental autobiográfico, en el que Atahualpa Yupanqui recorre su patria y los lugares que inspiraron su obra. Fue el propio artista trasandino, quien trabajó en el guion y en la historia que dieron origen a este periplo de tres semanas por los lugares que él había recorrido a caballo durante su juventud. En el viaje que realizó junto a un equipo de la televisión alemana, en 1985, visitaron parajes como Cerro Colorado, Jujuy y la Pampa Argentina, entre otros.
Este documental, estrenado el mismo año 1985, fue producido por Macondo Films, Alfredo Troncoso, SWF Baden Baden, GmbH y West Deutscher Fernsehen Köln, con la dirección de José Montés Baquer.
La restauración de “Un Río que no Cesa de Cantar”, realizada a partir de los originales en 16mm, permitió obtener una nueva versión corregida en 4K con procesos desarrollados en los laboratorios de la Cineteca de la Universidad de Chile, resaltando la riqueza visual de una película producida en años de exilio de la cual no existían antecedentes previos.
La Cineteca de la Universidad de Chile -programa académico perteneciente a la Facultad de Comunicación e Imagen de la misma casa de estudios- es la institución más antigua dedicada a la preservación audiovisual, y la única pública y autónoma existente en el país. Por su parte, el Cine Club Sala Sazié es una de sus actividades de mediación, y se realiza con el apoyo de la Vicerrectoría de Extensión y Comunicaciones de la Casa de Bello.
Tras la proyección, se llevará a cabo un cineforo en el histórico Salón de Honor de la Universidad de Chile, proporcionando una oportunidad para reflexionar y discutir sobre el legado de Atahualpa Yupanqui y la importancia de su obra en el contexto cultural latinoamericano.
Atahualpa Yupanqui significa ‘el que viene de lejanas tierras para decir algo’, en quechua. El artista, es considerado el más importante folclorista argentino, con presencia en todo el mundo, mientras que sus canciones han sido interpretadas por Mercedes Sosa, Los Chalchaleros, Horacio Guarany, Alfredo Zitarrosa, José Larralde, Jairo, Andrés Calamaro, Divididos, Soledad y Suma Paz, entre muchos otros.
QUIENES SOMOS
Macondo Konzerte (Conciertos Macondo) es creado en Alemania en el año 1978, por Alfredo Troncoso Leone y Carmen Pérez Rojo, con el propósito de difundir la cultura latinoamericana en Europa. Comienza con la programación de conciertos para grupos chilenos como Los Jaivas, Illapu, Inti Illimani, Quilapayún, Isabel y Angel Parra, Santiago del Nuevo Extremo. Luego se suman a los chilenos, artistas argentinos como Atahualpa Yupanqui, Mercedes Sosa, Astor Piazzolla, León Gieco, entre otros y se realizan anualmente giras por Europa.
Tomando prestado el nombre del libro de Gabriel García Márquez “Cien años de Soledad” y buscando un concepto que uniera a la gran aldea latinoamericana, se eligió el nombre de Macondo.